Нить времени в руках мастера
В доме у Айгуль Айдосовой из Балхашского района никогда не бывает случайных вещей. Здесь все дышит смыслом: книги о казахских орнаментах, аккуратно разложенные ткани, камни, украшения. Кажется, что каждый предмет знает свое место и ждет своего часа, чтобы занять достойное место на прекрасном национальном головном уборе или уникальном платье, созданном в лучших традициях казахского народа.
Народное искусство давно и прочно вошло в жизнь мастерицы, став частью ее души. Она родилась в теплом и далеком селе Атамекен Жетысайского района Туркестанской области. Этот регион славен своими искусницами и, наверное, его особая атмосфера и уважение к народной культуре привили девушке любовь к национальным традициям.
Она поступает в Технологический университет и после его окончания судьба приводит ее на работу в Дом моды «Арт-сахна» в Алматы. С него начался ее творческий путь в интересную и увлекательную профессию, где она продолжала изучать и претворять в жизнь самые смелые планы по традиционному шитью. Одним из самых запоминающихся моментов в эти годы стало создание костюмов для ансамбля «Гүлдер». Именно тогда она поняла, что для нее это не просто ремесло, а самое настоящее призвание.
Но, как и в каждой профессии, случаются поворотные моменты. Однажды к ней обратилась известная исполнительница казахских народных песен Тамара Асар. Она привезла из Туркменистана и Западного Казахстана старинные шапаны с редкими казахскими узорами и попросила сшить ей платье в национальном стиле с такими же узорами. Оно должно было получиться интересным и уникальным.
- Помню, работала над ним целый месяц или даже больше. Копировала каждый элемент, подбирала цвет, украшения. Так родилось красное платье с красным саукеле, украшенные серебром. Эта работа стала первой большой вехой в моей творческой судьбе. Это было не просто платье, а целая наука, окунувшая в мир казахского искусства. Во время работы над ним многое читала, изучала значение узоров, их значение, смысл, - рассказывает Айгуль Айдосова.
С тех пор узор для нее перестал быть просто орнаментом. Каждый завиток, каждая линия начали звучать как слово, как память, как чья-то судьба, вплетенная в ткань. Мастер тогда начала понимать: она переводит язык искусства предков на язык современности. Работа Айгуль Айдосовой в Доме моды и конкретно над этим платьем для Тамары Асар усилила ее ответственность перед традиционным искусством нашего народа, научила терпению и уважению к деталям, которые не терпят спешки и поверхностного взгляда.
Она стала смотреть на ткань, как на живое полотно, способное хранить историю. Прежде чем взяться за новую вещь, все чаще останавливалась на подготовительном этапе, перечитывая источники, расспрашивала старших, всматривалась в музейные экспонаты, словно советуясь с теми, кто жил до нее, носил традиционную одежду, находя в них источник для вдохновения и новых изделий. В ее работах появились глубина, внутренняя гармония и осознанность, которые невозможно сшить по выкройке.
И, пожалуй, именно тогда Айгуль Бахтияркызы поняла главное: национальное искусство - не прошлое, оставшееся в сундуках бабушек, а живая нить, которую нужно бережно держать в руках и передавать следующим поколениям.
С тех пор любое ее изделие начинается с размышлений. Орнамент, камень, стежок - мастер все продумывает заранее. Она и сейчас много читает: изучает историческую и художественную литературу, собирает собственную библиотеку о национальных узорах, их значении, предназначении, узнает, какие узоры предназначены для женщин, а какие - для мужчин, для какого обряда, возраста, статуса – тот или иной орнамент. Айгуль уверена и знает точно, что их нельзя использовать случайно.
При этом мастер не копирует буквально. Время требует нового подхода. «Национальная одежда должна быть современной, чтобы ее хотели носить и в наши дни. Если раньше она была многослойной, тяжелой, то сегодня должна быть легкой, функциональной, но с сохраненной душой. В своих работах использую элементы традиции, сочетаю их с новыми формами, отдаю предпочтение природным материалам. Когда-то Великий Шелковый путь дал нашему народу богатство фактур и камней, и я стараюсь продолжать эту линию», - говорит мастер.
Сегодня ей заказывают традиционный казахский наряд люди разного возраста, при этом среди них много молодежи.
- Мне нравится, что сегодня национальные мотивы возвращаются в повседневную жизнь. Молодежь выбирает современную одежду с этническими элементами и меня это радует, потому что вижу, что традиция перестает быть чем-то далеким и музейным. Сегодня этностиль мы видим на тоях, на разных семейных торжествах, во время праздников и, самое главное - в повседневной жизни.
Особое место в ее творчестве занимает природа. «Моя природа - мое творчество», - подчеркивает она. Как человек высокой внутренней культуры, духовно богатый, она очень тонко чувствует изменения в природе, что неизменно отражается на ее творчестве. Осень диктует сдержанность и лаконичность, зима - тепло, мягкость и нежность, весна просит цвета, яркости, блеска камней. Все эти настроения, переживания, впечатления, как у настоящего художника, накладываются на ткань, чтобы родиться прекрасным платьем, головным убором, шапаном, камзолом и подарить такую же радость и вдохновение тому, кто его будет носить. В ее нарядах нет ни одной лишней линии, пуговицы или любой другой детали. Все к месту, все нужно и точно.
«Когда-то женщины вышивали, не отделяя творчество от жизни, вкладывая в работу молитвы, надежды и заботу о будущем своих детей. Я чувствую себя продолжательницей этой традиции и когда, например, шью саукеле, каждый камень пришиваю с пожеланием счастья, а в каждое платье для невесты на кыз узату вкладываю добрые напутствия, веру в счастливую судьбу девушки, ее будущее материнство, крепость ее семьи», - делится мастер.
Чаще всего в своих работах она обращается к цветочному мотиву - нежному, едва раскрывающемуся бутону. В ее изделиях вновь и вновь появляются образы цветов и растений, словно знаки жизни, роста и надежды. Через них Айгуль передает ощущение обновления, спокойствия и веры в будущее, делая каждую работу не просто красивой, а наполненной смыслом и светлым настроением.
Традиционно в преддверии Международного женского дня она выступает одним из организаторов проведения выставки национальной одежды «Бақанас шапандары». Сейчас она как раз работает над подготовкой коллекции к этому мероприятию. Также Айгуль Айдосова выступает автором концертных костюмов детей из районной школы искусств.
Рассказывая о себе, мастер подчеркивает, что она - патриот своей земли. В семье, где вместе с супругом Нурболом Бекжигитовым она растит троих сыновей - Саяна, Бекасыла, Нургису и доченьку Альфию, эти ценности передаются естественно, через повседневную жизнь. Детей воспитывают в любви к традициям своего народа.
Быть полезной людям, пропагандировать исконно казахское искусство для нее, пожалуй, главное. Делиться опытом, советоваться, искать новое, не теряя корней. Наверное, именно поэтому ее вещи нравятся людям - они носят их с удовольствием как в праздники, так и в будни.
Для мастера Айгуль Айдосовой национальное искусство - не фон и не декоративное дополнение к одежде, а духовная ценность, в которой переплелись мировоззрение народа, его история и философия, где в каждом узоре сохраняются красота и гармония жизни.
Жанар МЫКТЫБАЕВА, Балхашский район
