Театр на всю жизнь

Каждый выход этого артиста на сцену - яркий пример бескорыстного служения зрителю и верности профессии. Его сценический путь измеряется годами творческого поиска, бесчисленных репетиций, неустанного самосовершенствования и, как итог  - множеством сыгранных ролей как  множеством прожитых жизней... 
Судьба актера Сабита Оразбаева тесно переплетена с одной из главных сцен страны – Казахским национальным театром драмы имени Мухтара Ауэзова. Спектакли с его участием являются теми моментами, которые определяют художественную жизнь театра. Через его роли зрители чувствуют красоту сценической культуры и готовность говорить на сложные темы. Образы, переданные им, остаются в памяти, а умение сказать о главном уверенно, спокойно и точно выделяет его в актерском кругу. Театр Ауэзова всегда ценил именно таких артистов, формирующих внутренний мир сцены. В этом смысле Сабит Оразбаев занимает особое место в его истории. За десятилетия сцена театра видела множество постановок - от казахской и мировой классики до современной драматургии. На его подмостках кипели шекспировские страсти и рождались яркие образы Абая и Айман-Шолпан, освещающие вечные темы любви, долга, человеческих исканий и справедливости.
Коллеги отмечают его редкое качество - уважение к режиссерскому замыслу и партнерам. Для него спектакль является одним большим целым, а не соединением отдельных актерских работ. Это отношение формировало особую профессиональную атмосферу. Неповторимый творческий взгляд, внутренняя дисциплина и отношение к профессии стали частью традиции на сцене. Он принадлежит к поколению актеров, для которых театр является формой служения культуре, в ее высшем понимании.
Сабит Оразбаев родился 29 января 1936 года в городе Арыс Туркестанской области. В краю, окруженном красотой: на юге – Алатау, на севере – Каратау, на западе – Казыгурт. В обрамлении этих священных гор, в месте слияния рек Арыс и Аксу, сформировалось его восприятие мира. Как говорит сам актер: «Природа этих мест дала крылья моему воображению и научила понимать красоту». В жизни человека многое начинается с детских воспоминаний. Среди первых впечатлений, звуков и образов закладывается то, что со временем определит его дальнейшую судьбу. Для Сабита Оразбаева путь в искусство начался, пожалуй, не со сцены, а с тесной связи с родной землей – щедрой, прекрасной и наполненной поэзией. 
В их роду был жырау – Төлеген молда, сказитель и хранитель древних легенд. Долгими вечерами он исполнял такие эпосы и қисса, как «Алпамыс», «Қамбар батыр», «Заркұм». Эти произведения устного народного творчества невозможно было прервать. Они словно жили своей жизнью, разворачивая свои сюжеты перед слушателями. Манера исполнения жырау поражала окружающих: в кульминационные моменты он откладывал домбру, поднимал руки и изображал скачку на коне, ярость и накал сражений, в которых участвовали прославленные батыры. И это было его откровением – жыр превращался в реальное действие, а слова превращались в образы. 
Долгими зимними вечерами дети засыпали под звуки домбры, а маленький Сабит дослушивал каждый жыр до конца. Сам того не осознавая, он проходил свою первую школу искусства, где очень важно внимательно слушать, давая волю воображению. Его мама Апакай тоже была творческой личностью. Принимала участие в айтысах, отличалась своим непревзойденным красноречием и была душой любых местных торжественных мероприятий. Его дедушка со стороны матери, Топаш ата, был тонким ценителем слова, с которым любое собрание превращалось в праздничное событие. Он обладал очень редким и ценным качеством: даже в самые тяжелые моменты умел облегчать душевную боль добрым словом. Именно от родных юному Сабиту передались любовь к поэзии и умение говорить с людьми языком искусства, тонко чувствуя их эмоциональное состояние. 

Первый наставник

Многие ему советовали поступить в ветеринарный институт, однако он, по зову сердца, выбрал Государственную консерваторию в 
г. Алматы, мечтая стать певцом. Там по инициативе Аскара Токпанова открылся театральный факультет. Из более чем семидесяти юношей и девушек со всей страны отбор прошли только 24 претендента. По воспоминаниям Сабита Оразбаева: «Аскар Токпанов начинал занятия с простых вещей: обучал правильной походке, умению правильно сидеть, здороваться, стучаться в двери и открывать их. Сейчас это выглядит смешно, но тогда мы, молодые, оказывается, громко хлопали дверями и вообще вели себя шумно. Он замечал даже такие мелочи, как привычку сельских ребят часто облизывать губы языком. Это его крайне раздражало и он делал нам постоянные замечания. Он учил нас даже тому, как слегка подтянуть штанину перед тем, как сесть, чтобы «не вытягивались колени» и стрелка на брюках была четкой. Аскар Токпанов беседовал с каждым из нас индивидуально. Мы толком не знали русского языка, но он не заострял на этом внимания. Самое главное, он вникал в мысли и чувствовал индивидуальность каждого человека. 
Много времени он уделял постановке голоса и лаконичности речи. «При быстром чтении сразу теряется смысл, поэтому важно уметь говорить ясно и выразительно», - часто подчеркивал он. 
Аскар Токпанов был человеком эрудированным, энциклопедического склада ума. В совершенстве знал историю западноевропейского искусства и театра, русскую драматургию и режиссуру. О наших ошибках и просчетах он говорил нам прямо в лицо. Его прямолинейность многих раздражала, и дело доходило даже до жалоб на него со стороны студентов и преподавателей. После очередного «доноса», дошедшего до руководства в Москве, он поехал туда для встречи с ответственным секретарем по идеологии. В конце беседы с ним он услышал такие слова: «Разговоры о том, чтобы лишить права преподавания такого образованного человека, как Вы, не имеют под собой оснований»... Аскар ага был строг и требователен, и благодаря этой требовательности воспитал целую плеяду знаменитых артистов театра и кино. Сейчас настали другие времена, когда каждый желающий, невзирая на то, есть ли у него талант или нет, мнит себя артистом. Заплатил за учебу и уже считает себя актером. Голос и внешность часто не учитываются. Это обесценивает само понятие «искусство».
В интервью телеканалу Abai TV от 29 января 2025 года наш герой говорил так: «Сейчас в стране у нас более 50 театров - это плоды нашей Независимости. Вместе с этим растет число развлекательных шоу и театров сатиры. Конечно, профессиональный уровень каждого театра зависит от постановок. Если драматургия на высоте, то и актеры, и сам театр качественно растут. Часто слышишь такие слова: «Нет (хороших) пьес, нет (хороших) актеров». На мой взгляд, это просто отговорки. Ведь есть же в основных репертуарах театров классические произведения из народного творчества, а значит, перед театрами открыты большие возможности. Сегодня про Казахстан знают во всем мире и проделана огромная работа по популяризации нашей народной культуры. А ведь было время, когда мы не могли говорить о себе. Помню гастроли во Франции, где публике был представлен спектакль «Қозы Көрпеш – Баян Сұлу». Сколько бы ни  говорили, что «мы приехали к вам из Казахстана», нас не понимали и не признавали.  Ну, и завершающим штрихом ко всему вышесказанному стали слова, сказанные послом Советского Союза во Франции: «Вы приехали от имени Министерства культуры КазССР. Вы никогда не сможете выезжать на гастроли от имени Казахстана! Поэтому больше так не говорите». Но мы все равно продолжали говорить о нашей Родине. Рассказывая об Алматы, мы упомянули высокогорный каток «Медеу». И тут наши французы значительно оживились. Про «Медеу» они не только слышали - некоторые из них его посещали. Мы были очень рады слышать это! Сейчас совсем другие времена. Мы обрели долгожданную Независимость, несмотря на то, что некоторые утверждали, что у нас никогда не было и не будет своей государственности».

Творческая стезя

После первой роли Балпыка в спектакле «Айман-Шолпан», комедийный талант Сабита Оразбаева ярко раскрылся в образах Султана и Арыстана в постановках «Беу, қыздар-ай!» и «Бөлтірік бөрік астында». Серьезной школой сценического мастерства стала роль певца и композитора Мусы в драме Зеина Шашкина «Жаяу Мұса». В образе Дулата в трагедии Мухтара Ауэзова «Қарагөз» и Алдара Косе в одноименной комедии Шахимардена Кусаинова зрители открыли для себя талантливого актера с ярко выраженной драматической природой и уникальным вокально-исполнительским даром. На протяжении более чем шестидесяти лет, служа театральной музе, он играл властителей, мудрецов, богачей и злодеев, проживая на сцене судьбы персонажей, различных по характеру и социальному статусу. 
Среди них такие образы: 
- из национальной классики – Магауия («Абай», М. Ауэзов), Бирсимбай («Қара қыпшақ Қобыланды»), Жаменке («Қилы заман»), Жаппас («Дос – бедел ОС»), Жантык («Қозы Көрпеш – Баян сұлу», Г. Мусрепов), Суйеу («Қан мен тер», 
А. Нурпеисов), Абулхаир-хан («Ант», Т. Ахтанов), Исабек («Кездесу на Кок-Тобе», К. Мухамеджанов и Ч. Айтматов), Есен («Мы не ангелы», К. Мухамеджанов) и многие другие;
- из мировой классики – Муров («Без вины виноватые», А. Островский), Городничий («Ревизор», Н. Гоголь), Эгисто («Электра, любовь моя», Л. Дрюко), Серебряков («Дядя Ваня», А. Чехов), Тиресий («Царь Эдип», Софокл), Иблис («Каин – сын Адама», К. Ашир), Мекемтас («Восстание невесток», С. Ахмад) и другие;
- из современной драматургии – Касым («Парторг», К. Мукашев), Бопиш и Сыганак («Ажар мен Ажал», «Кемеңгерлер мен көлеңкелер», 
С. Жунисов), Ормантай («Тыныштық күзетшісі», Д. Исабеков), Жолдас Жангазиевич («Тоят түні», Б. Мукай) и десятки других ролей в спектаклях и постановках.
Он никогда не стремился к сиюминутному эффекту. Его работа начиналась с внимательного, можно сказать, «исследовательского» отношения к тексту. В спектаклях по классической казахской литературе Оразбаев, выстраивая образ изнутри, постепенно раскрывал зрителю внутренний мир героев. Его персонажи не декларировали вслух мысли, они к ним приходили. Этот сложный путь размышления становился главным содержанием сценического действия. В исторических постановках актер проявляет чувство такта. История в его исполнении не превращается в музейную реконструкцию, где нескончаемой чередой меняются костюмы и декорации, а оживает на глазах зрителя одной большой многоцветной картиной той эпохи, в которой проживает жизнь герой повествования. Сабит ага находит в персонажах человеческую составляющую образа, позволяя увидеть в них в первую очередь людей, поставленных перед трудным жизненным выбором. Поэтому его спектакли воспринимаются как разговор со зрителем о настоящем.
Особенно выразительными были его работы в постановках, построенных на психологическом конфликте. Здесь Сабит Оразбаев демонстрировал умение «работать» с паузой и внутренним напряжением. Его молчание на сцене часто становилось драматически значимым. Зритель чувствовал, что за внешним спокойствием актера скрывается сложная работа мысли. Это и есть актерская культура высокого класса, требующая доверия к зрителю и уверенности в материале. В ряде спектаклей он исполнял роли персонажей, обладающих социальным или моральным авторитетом – людей преклонного возраста, руководителей, от решений которых зависят судьбы других. Актер принципиально избегал однозначности оценок. Его герои не были ни безупречными, ни однозначно отрицательными. В них присутствовало сомнение, внутренний конфликт, а иногда и трагическое осознание собственной ответственности или беспомощности в той или иной ситуации. Именно это всегда придавало ролям подлинную драматическую глубину. В спектаклях с большим числом участников  Сабит Оразбаев проявлял себя, как актер редкого «партнерского чувства». Он точно ощущал общий ритм, умел поддержать партнера, не нарушая целостности постановки. Его присутствие придавало сцене «устойчивость», внутреннюю  собранность. Это качество особенно ценится в театре, где происходящее на сцене всегда рассматривается как коллективное высказывание общей мысли. 
Со временем его сценическая манера становилась более сдержанной и лаконичной. В поздних работах Сабит ага словно отказывается от внешних средств выразительности, оставляя лишь самое необходимое. Подобная аскетичность не обедняет образ, а насыщает его смысловую составляющую. Каждое сказанное им слово, каждый его жест приобретают особый смысл, потому что тщательно выверены и внутренне оправданы.

Взгляд на современность

По словам Сабита Оразбаева, современные режиссеры и драматурги пишут о многих волнующих общество темах, но им не хватает поддержки. Наш великий классик Абай призывал стремиться к труду и знаниям: «Еңбек қылмай тапқан мал дәулет болмас, қардың су секілді тез суалар». И эти слова сегодня актуальны как никогда ранее. Освоение любой профессии достойно уважения. Нашей стране нужны не только хорошие врачи, инженеры, рабочие, но и талантливые артисты. Мастера слова и сцены.
Сабит Оразбаев долгие годы вносит свой вклад в культурную жизнь страны в качестве наставника. Многие десятилетия он воспитывает молодое поколение актеров, передавая не только профессиональные навыки, но и понимание высокой ответственности театра перед обществом. Его жизненный и творческий опыт становится опорой для новых художественных поисков ответа на извечный вопрос:  «Ради чего существует театр?». Для Народного артиста КазССР, обладателя орденов «Парасат» и «Отан» театр является символом служения искусству, культуре, народу.  
Сегодня театр имени М. Ауэзова продолжает жить активной творческой жизнью. Его репертуар включает в себя классическую и современную драматургию, национальные произведения и мировые сценические шедевры. Театр принимает участие в международных фестивалях, гастролирует, открывает новые имена, но при этом бережно хранит преемственность поколений. Одним из таких хранителей и выдающихся мастеров сцены является Сабит Оразбаев, который в этом году отмечает свое 90-летие.

Дарын КОЖАБЕК