Искусство, которое восхищает
В семье Аканаевых искусство давно стало делом нескольких поколений. Ботагоз Аканаева и ее сын Мухит продолжают творческую традицию, заложенную Амандосом Аканаевым - известным казахстанским художником. Причем живописью круг их интересов не ограничивается. Здесь работают с графикой, коллажами, рельефами, арт-объектами, инсталляциями и настенной росписью.
В доме Ботагоз Аканаевой в с. Бесагаш искусство начинается буквально с порога. Рисунки можно увидеть на заборе и стенах, а внутри картины соседствуют с необычными предметами, национальными орнаментами и работами нескольких поколений семьи. Это одновременно дом, мастерская и место, где собираются родные и близкие Амандоса Аканаева.
Ботагоз - единственная дочь известного художника. Ее братья Руслан и Искандер также получили художественное образование и стали мастерами живописи, графики, скульптуры и инсталляции. Получается, что дети Амандоса Атибаевича пошли каждый своей дорогой, но все они так или иначе остались в искусстве.
- Отец научил меня работать, ценить труд, воспитывал в строгости, научил даже мыть полы, - смеется Ботагоз. - В дальнейшем, особенно в семейной жизни, это пригодилось. Я ведь была келин в знаменитой семье Кадыра Мырзалиева, известного как Кадыр Мырза Али, одного из талантливейших поэтов Казахстана. Я благодарна отцу за то, что он дал мне настоящее казахское воспитание. Он часто говорил: «Жизнь - это труд. Если у тебя есть талант, он разовьется через труд». Эти слова во многом определили мою дальнейшую судьбу. Именно папа первым увидел задатки моего еще не раскрывшегося таланта. Это меня воодушевляло.
Рисовать Ботагоз начала очень рано. Уже с четырех лет она пыталась копировать произведения Пикассо и Сезанна, выполняла задания по графике, которые специально для нее придумывал отец. Амандос Аканаев разбирал рисунки, отмечал удачные решения, обращал внимание на ошибки и учил отказываться от лишнего.
Однако одной семейной школы для профессионального пути было недостаточно. Ботагоз поступила в Алматинское художественное училище имени Гоголя на театрально-декорационное отделение. После учебы она начала работать в театре бутафором - художником-мастером, который создает предметы и реквизит для сцены. Театр научил обращаться с красками, клеем, различными материалами и фактурами, создавать объем и рельеф, понимать, как соединяются разные элементы одной композиции.
Вероятно, отсюда и берет начало одна из особенностей ее сегодняшних произведений. В ее творчестве соседствуют живопись, декоративные элементы, арт-объекты и работы, близкие к инсталляциям. Картины нередко строятся не только на цвете, но и на фактуре, объеме, сочетании разных материалов. В Ансамбле классического танца Ботагоз работала швеей и участвовала в создании сценических костюмов. Постепенно пришло желание создавать произведения для себя, а также показать их зрителю.
- Тогда мною были выставлены две работы, и обе выкупили. Это было первое ощущение того, что твое творчество оказалось кому-то нужно, - вспоминает художница.
Сегодня произведения Ботагоз занимают значительную часть домашней экспозиции. Одни построены на ярком цвете, другие - на сочетании фактур и декоративных элементов. В некоторых работах легко угадываются национальные мотивы. Одна из заметных работ - картина со страусом, где соединены разные цвета, формы и стилистические приемы. Даже двор и сам дом семьи стали своеобразным продолжением мастерской. Роспись начинается уже с забора. Над некоторыми изображениями Ботагоз работала вместе с сыном Мухитом Мырза-Али-Аканаем. Поэтому границу между жилым пространством и творческой площадкой здесь провести непросто.
Особое место в работах Ботагоз занимает казахский орнамент. При этом художница не пытается буквально воспроизводить старинные образцы. Ей интереснее соединять разные культуры, эпохи и художественные школы.
- Мне нравится создавать некий микс, в котором могли бы гармонично сосуществовать голландский и исфаханский стили, Джон Гальяно и Кривелли, Пикассо и Никич. Импровизируя, я пытаюсь соединить несоединимое, и это меня вдохновляет, - рассказывает Ботагоз.
Рядом с ее произведениями - работы сына Мухита. Он - график, живописец, коллажист, иллюстратор и создатель комиксов. Получается своеобразный семейный диалог: мать и сын работают рядом, но каждый говорит со зрителем на своем художественном языке. По словам Ботагоз, способности Мухита проявились еще в раннем детстве. Рисовать он начал примерно в три года. Мальчик мог часами изображать скелеты, придумывать собственные конструкции, собирать Lego. Мать старалась поддерживать этот интерес. Позже Мухит окончил Шымкентский художественно-графический институт, получив специальность социального педагога по рисованию и черчению.
В работе Мухит использует тушь, чернила, гелевые ручки и другие материалы. Одна из особенностей его манеры - введение цвета в графическую основу. Сам художник говорит, что ему помогает жизнь в селе. Тишина, размеренный ритм и отсутствие постоянной городской суеты дают возможность сосредоточиться. Среди его произведений обращает на себя внимание работа с изображением слона, выполненная с отсылками к древнеиндийской культуре. Здесь животное выступает персонажем композиции, символом, связанным с представлениями о благополучии и силе. Мифологические животные и птицы появляются и в других произведениях автора. Еще одно направление его творчества - настенная роспись. Сегодня ее чаще называют муралом или стрит-артом. Мухит получает заказы на оформление помещений и фасадов зданий.
Другие дети художницы также выбрали искусство. Дочь Рада занимается живописью, графикой и фотографией, а сын Глеб - настенной живописью и мозаикой.
Работы представителей семьи Аканаевых сегодня находятся в казахстанских и зарубежных коллекциях. Но, пожалуй, интереснее всего наблюдать эту творческую историю именно здесь, в Бесагаше, где произведения разных поколений находятся под одной крышей.
Фатима ЕРЖАНОВА, Талгарский район
