Наследие предков определяет будущее

В этом году исполняется 80 лет со дня рождения великого мастера кузнечного дела, этнографа и народного ремесленника Казахстана, чье имя уже давно стало легендой - Даркембая Шокпарулы. Свою жизнь он посвятил возрождению древних традиций казахского декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.
Чтобы рассказать о деятельности Даркембая Шокпарулы и его великом наследии, вошедшем в золотой фонд национальной культуры, корреспонденты «Огней Алатау» отправились в Енбекшиказахский район, где находится музей прикладных искусств имени знаменитого казахского мастера ХХ века – первый и пока единственный в своей сфере в стране. 
Даркембай Шокпарулы не только досконально овладел такими областями традиционного искусства, как кузнечное и ювелирное дело, обработка кожи, резьба по дереву и кости, но и исследовал и систематизировал их. Каждое его изделие – это историко-культурный источник, наглядно отражающий мировоззрение, быт народа и систему художественного мышления.

Отец и его музей

Даркембай Шокпарулы прожил со своей супругой Балжан Бастаубаевой 34 года (его не стало в 2006 году), вместе они воспитали троих детей, которые сегодня продолжают дело своего отца. Мы встретились с ними и его внуками (у него их – 12), чтобы поговорить о великом мастере. 
О создании музея имени своего отца Даулет Шокпаров до сих пор вспоминает с теплотой. Государство дало добро на его открытие, когда он уже потерял надежду.
Сегодня представитель славной семейной династии мастеров, ремесленник в седьмом поколении Даулет Шокпаров, который вместе с отцом собирал эту удивительную коллекцию, а сегодня занимается пополнением хранилищ, руководит музеем прикладного искусства в селе Акши. Его прадеды, дед и отец умело обращались с металлом, деревом, кожей и другими материалами и слыли талантливыми ремесленниками. Слава об их золотых руках гремела по всему Жетысу. Сам Даулет Шокпаров впервые взял в руки рабочий инструмент семилетним мальчишкой и с тех пор изготовил множество уникальных изделий декоративно-прикладного искусства. 
Следуя по стопам своих предков, старший сын великого мастера кропотливо восстанавливает случайно найденные старинные предметы быта и женские украшения, а еще, используя народные техники, создает красивые изделия из дерева, металла и кожи. В их числе – доспехи батыров, конская упряжь и седла, кожаные сосуды для кумыса, сундуки. 
В музее прикладного искусства имени мастера кузнечного дела Даркембая Шокпарулы хранится огромная коллекция изделий конца XIX-начала XX веков, собранная мастером за время его многочисленных поездок по стране. Всего в экспозиции около 3 тыс. экспонатов. Часть из них побывала на выставках в Лондоне и Израиле еще до открытия музея – это редчайшие изделия из драгоценных металлов, камня и дерева. Интересна и коллекция музыкальных инструментов.
- Мой отец родился в селе Акши Енбекшиказахского района. В тяжелые послевоенные годы, рано потеряв родителей, он окончил восьмилетнюю школу-интернат. Практически все его родственники были искусными мастерами по изготовлению традиционных казахских предметов быта и ювелирных украшений. Сам он занимался чеканкой по металлу, вырезал скульптуры из дерева, писал маслом удивительные полотна. Он не только создавал уникальные вещи, но и всю жизнь собирал старинные предметы быта, музыкальные инструменты, оружие. Во время учебы в Алма-Атинском художественном училище имени Николая Гоголя (в настоящее время – Алматинский колледж декоративно-прикладного искусства имени Орала Тансыкбаева – от авт.) отец поставил перед собой цель – развеять миф о якобы отсутствии у казахов тяги к сложным и изящным ремеслам. На протяжении многих лет он колесил по всей стране, собирая секреты старых мастеров и практически утраченные технологии. Возвращаясь домой из этих экспедиций, отец скрупулезно, по записям, воссоздавал образцы ремесленного творчества. И, уже будучи заведующим кафедрой художественной обработки металлов и дерева Академии искусств имени Темирбека Жургенова, он на протяжении многих лет передавал тонкости изготовления предметов прикладного искусства - уникальные технологии обработки дерева, кожи, драгоценных металлов, а также способы литья и изготовления предметов национального ювелирного искусства и быта своим ученикам. Значительную часть своей жизни он посвятил работе в качестве главного художника-реставратора в объединении «Казреставрация», где восстанавливал старинные предметы материальной культуры, приложив руку к созданию множества экспонатов Музея казахских народных музыкальных инструментов. Отец участвовал в организации первого кооператива мастеров прикладного искусства «Мирас», который сплотил творческих людей, возрождавших казахское национальное искусство. Кроме того, он был одним из инициаторов создания поселка ремесленников «Шебер-Ауыл», - рассказал нам Даулет Шокпаров.
Сегодня Музей прикладного искусства имени мастера кузнечного дела Даркембая Шокпарулы – важный культурный центр, который широко представляет традиционное искусство и помогает молодым мастерам. Это духовное пространство, соединяющее прошлое и настоящее, где можно почувствовать дыхание живого искусства.

Возрождение ремесел

Известная династия ремесленников продолжает дело своих предков на протяжении многих лет. В прошлом году сыновья Даулета Шокпарова – Ануар и Рустем Даркембай окончили Казахскую национальную академию искусств имени Т. Жургенова и заняли достойное место в ряду казахстанских мастеров ремесел. 
Говоря о продолжателях славной семейной династии, становится очевидным, что дар в ней переходит по наследству. В своей совместной дипломной работе «Қымызмұрындық» Ануар и Рустем Даркембай умело отразили богатые традиции и наследие казахского народа, а их мастерство высоко оценили не только преподаватели вуза, но и именитые художники. Сегодня они работают преподавателями в Центре технического творчества и профессиональной ориентации села Саймасай, где обучают детей тонкостям народного искусства и делятся бесценными знаниями, передаваемыми из поколения в поколение.
Братья-мастера с особой любовью и трепетом относятся к изготовлению посуды и другим предметам искусства и быта. Ремесленники старательно оттачивают каждое изделие, превращая его в настоящее произведение искусства. Их работы отличают историческая преемственность вековых национальных традиций кочевников и креативность, а сами они считают, что каждая созданная ими вещь имеет смысл, открывая путь для новых свершений.
- Кожей занимаюсь с шестого класса, также владею искусством обработки кости, дерева, металла и многими другими видами ремесел. Мы с братом Рустемом с седьмого класса перешли учиться в школу-интернат при Казахской национальной академии искусств имени Темирбека Жургенова, где прошли базовый курс художника. При поступлении в колледж выбрали отделение обработки дерева, а в Академии – ювелирное дело. Теперь наша задача – прививать подрастающему поколению через декоративно-прикладное искусство глубинную значимость казахской культуры и духовности, тем самым воспитывая в них любовь к Родине, - подчеркнул Ануар Даркембай.
А вот о профессиональных тонкостях работы мастеров прикладного искусства с нами поделился его брат Рустем.
- Порой на изготовление только одного седла с полной конской сбруей уходит год тяжелой, кропотливой работы. 
А при изготовлении деревянной посуды ее первым делом варят в масле или животном жире, чтобы она не впитывала влагу, затем коптят на костре, чтобы убить бактерии. Всю посуду и мебель делают из легких и прочных пород дерева – преимущественно  карагача. Из металлов для фурнитуры наибольшей популярностью пользуются латунь и медь. Для ювелирных украшений зергеры предпочитают использовать благородное серебро, а не более мягкое и хрупкое золото, - отметил Рустем Даркебай. 
Заметим, что сами братья в течение всего производственного процесса используют только ручной труд с применением традиционных техник. Каждое их изделие рождается в творческом процессе с большой любовью. 
Ануар и Рустем Даркембай намерены и дальше возрождать старинные ремесла. Вместе со своим отцом Даулетом Шокпаровым они мечтают о создании этноаула в родном регионе, где будут проводиться ярмарки декоративно-прикладного искусства и культурные мероприятия. 
«Наш регион привлекает туристов благодаря своей богато представленной  кочевой культуре, многовековой истории и уникальному природному пейзажу. У нас могли бы останавливаться иностранные и отечественные путешественники – любители национального колорита, а местные мастера -  демонстрировать им национальные обычаи и традиции, проводить мастер-классы по приготовлению кумыса, блюд казахской кухни. Ремесленники могли бы прямо на глазах у гостей изготавливать седла, ювелирные украшения и другие изделия. Туристы и сами могли бы принимать участие в процессе их создания, погрузиться в быт местных жителей и поближе познакомиться с богатым культурным наследием казахского народа. Это один из видов этнотуризма, который сейчас весьма популярен во многих странах. Надо развивать его и у нас», - с энтузиазмом подытожил наш разговор один из братьев.

Слово о великом мастере

Стоит отметить, что творческие традиции продолжают и в семье средней дочери Даркембая Шокпарулы – Куралай. Ее супруг Нурлан Килибаев – известный казахстанский художник, лауреат государственной молодежной премии «Дарын», член Союза художников Казахстана. Его произведения представлены на многочисленных республиканских и международных выставках, а сам он активно занимается педагогической деятельностью. 
Достойно продолжает дело своего отца и младший сын великого мастера – Асыл Даркембайулы, депутат VIII созыва Енбекшиказахского районного маслихата, педагог, юрист, писатель и исследователь. К юбилею мастера выходит книга «Алашқа аты мәшһүр – Дәркембай ұста», автором которой он является. 
В своей книге Асыл Даркембайулы раскрыл многогранную личность своего отца – не только как известного мастера прикладного искусства, но и как ученого, исследователя, поэта, публициста и человека высокой духовной культуры.
- Для меня было важно показать разные стороны личности моего отца –выдающегося мастера, ученого и творческую личность, посвятившую свою жизнь служению культуре и народу.
Даркембай Шокпарулы посвятил многие годы изучению традиционного искусства казахского народа. Особое место в его исследованиях занимали  символика и философия казахских орнаментов. Он изучал их происхождение, значение и художественную структуру, рассматривая орнамент как важную часть духовной культуры и мировоззрения кочевой цивилизации.
Его мастерская стала настоящей школой для молодых художников и ремесленников. За годы педагогической деятельности у Даркембая Шокпарулы появилось более тысячи учеников по всему Казахстану, многие из которых сегодня сами стали известными мастерами, художниками и преподавателями.
Вместе с тем мой отец известен не только своим вкладом в искусство и науку, но и своими высокими человеческими качествами. В свое время он усыновил двух русских мальчиков – Андрея и Леонида, воспитав их как собственных сыновей и привив любовь к культуре и творчеству. К сожалению, Андрей трагически погиб в дорожно-транспортном происшествии. Леонид сегодня живет в Астане и бережно хранит память о своем наставнике и отце.
В научной сфере Даркембай Шокпарулы также внес значительный вклад в развитие терминологии казахского языка, связанной с декоративно-прикладным искусством. Он участвовал в подготовке специализированных словарей, занимался изучением ремесленной лексики, а также исследовал тюркские элементы и тюркизмы в русском языке.
Кроме того, он проявил себя как поэт и публицист, оставив после себя литературные и научные работы, посвященные культуре, традициям и духовному наследию казахского народа.
Даркембай Шокпарулы стал символом целой творческой династии, объединяющей мастеров, художников и исследователей, продолжающих традиции национального искусства, - поделился с нами воспоминаниями Асыл Даркембайулы.
Имя выдающегося мастера казахского декоративно-прикладного искусства, этнографа, художника и ученого Даркембая Шокпарулы широко известно в культурной и научной среде. Он являлся Заслуженным деятелем Республики Казахстан и человеком, посвятившим свою жизнь возрождению и сохранению традиций национального искусства. 
Заслуги Даркембая Шокпарулы в национальной культуре были высоко оценены государством. Он был удостоен различных наград и пользовался большим уважением. Однако самое большое достижение мастера – это его многолетний труд, ставший национальным достоянием. Он сформировал большую школу на пути возрождения народных ремесел. Уйдя из жизни в 59 лет, Даркембай Шокпарулы остался в истории Казахстана как самобытный художник, скульптор и ювелир. Знаменитый мастер всегда мечтал о том, чтобы в его родном селе появился настоящий центр развития народных искусств - с  музеем, мастерскими, школой прикладного творчества. И сегодня его мечта претворяется в жизнь.

Связь поколений

У Даркембая Шокпарулы было особое отношение к родной земле, ее культуре, обычаям, традициям. Он осознанно стремился сохранить культурное наследие, передать его молодому поколению и тем самым укрепить связь времен. Его творчество воспроизводит тот уникальный код, без знания которого невозможно понимание истории своего народа.
Сам он всегда считал важным, чтобы молодежь не теряла связь с предками. И детей своих этому учил: «Вы должны не просто жить – главное, прочувствовать дух наших степей, пропитанный историей народа, понять ценности своих предков и с гордостью нести их дальше».
Юбилей великого мастера Даркембая Шокпарулы – большое событие для культурной жизни Казахстана и напоминание о том, какую роль играет сохранение исторической памяти, национальных традиций и духовного наследия.
В рамках 80-летия со дня рождения Даркембая Шокпарулы в Алматинской области и на его родине в Енбекшиказахском районе пройдут культурные мероприятия, будут организованы выставки, которые станут отражением многогранного наследия человека, сумевшего сохранить и передать потомкам культуру и традиции казахского народа.

Айгуль ГАБСАТТАРОВА-ЭМ, Енбекшиказахский район